一定是照片中这些琳琅满目的物什上浸润的体温和故事打动了观看者的眼睛和心灵。摄影师诚实地拍摄下它们，横平竖直，中规中矩，在细水长流的寻常日子里抵抗着时光对一切美好事物的磨蚀。

    我很喜欢《人家物语》，亦不讳言曾在工作坊指导过这组作品。正因为如此，我不得不同样诚实地指出它的问题：影像表现的不统一。

    拍摄对象的不统一——貌似都是摆设，但中堂的摆设和厨房的摆设因为空间性质的不同，必然呈现出不同的表达指向；将许多不同“身份”的物件混为一谈，不是丰富影像的表现，而是打乱表达的主线。

    拍摄视角的不统一——或正，或侧，或逆光，一些图片上存在明显的反光，干扰视线。叙事性的摄影通常营造起伏，但静态性的摄影却需要整饬。

    拍摄画幅的不统一——或横或竖或方，一个专题里出现了四种比例不同的画幅，视觉节奏难免不流畅。这是一个应该在拍摄之前解决掉的问题。

    那么，有如许问题，为什么这组作品还获奖了？坦率而言，这不是郑忠民一个人的问题，而是绝大部分作品的共性问题，也是一个摄影师们几乎自我觉察不到的问题。

    本雅明说：“说到底，真正评判摄影的，永远是摄影师与他的技术之间的关系。”的确，摄影师的主题、意义表达与其技术、语言选择之间究竟是一种什么关系？摄影师又应当如何处理这种关系，并以此建立个人影像风格？这个“关系”貌似简单，但真正弄明白的，很遗憾，着实不多。甚至，不少大有潜质的摄影师，终究不能突破自我、开宗立派的原因正在于此。反过来，那些被我们景仰的大师，无一例外都是将此问题思考透彻并付诸实践者。

    为什么会不统一？因为没有想清楚。

    因此，我在评语里指出这个问题，实际上怀抱着我个人的莫大期许：希望这样一个重要的问题最终能够在像郑忠民这样优秀的摄影师手中得到有效解决。

（发表于2012/10/05《中国摄影报》第三版）     

    【相关链接】

    郑忠民《人家物语》