白杉摄影集书写 

    白杉是不可言说的。他的照片拍摄于现实，却不同于现实。有别于前期置景或者后期拼贴，他采取直接摄影的方式，拍出来的却是抽离了世界、被陌生化了的现实映像。他就像一位仗剑走天涯的侠客，在直觉的牵引下自由游走江湖，随时用利剑劈开现实的外壳，呈现出其内在的独特肌理。而相机，就是他手中的利剑。被他捕捉到的那些非常瞬间带有一种奇异的审美特质（可以看出记者出身的新闻摄影语言的影子，却远不止于此），并夹杂着浓郁的情感和心绪，可又让人捉摸不透那究竟是什么。在这里，“情绪”是超越“事件”的，是一种“暧昧性瞬间”。简单又迷离、直接又虚幻、真实又荒诞，模糊和暧昧弥漫其间，象征和隐喻出没其里，建构出潜在的解读阐释空间，观者得以投射自己的意识。

    摄影集是白杉的标签。白杉一直以摄影集作为照片的呈现媒介，视其为流动的摄影展览，摄影集的编辑、设计均由自己独立完成，在5年的时间里推出了6本摄影集，这在国内摄影圈中并不多见。单张的照片被置放于流动的序列中，失焦与清晰、动感与静止、倾斜与规整、黑白与彩色，貌似无序的照片混杂交融，似乎没有太多的逻辑性，阅读起来却没有丝毫的违和感。一些看起来并不起眼的单张照片，在沉浮起落的照片流中也获得了新的生命力。在不断的出乎意外和惊喜交集之中，影像还能保持惊人的连贯性和统一性，体现出白杉对影像的敏锐感觉和编排的挥洒自如。读者因此被牵引、吸纳进影像的洪流之中，全身心进入另一个世界，一个奇妙的世界。这个世界看似与现实平行，又与现实交错，亦真亦幻，难分彼此。

    白杉是难以归类的。直接摄影、纪实摄影、创意摄影、艺术摄影、观念摄影……好像都搭点边，但又不是很像。用包罗万象的“当代摄影”来概括吧？他能入选2021 TOP20中国当代摄影新锐展就是明证。是否可以说，他的照片既是纪实的，又是艺术的，也是当代的呢？其实，白杉在拍照的时候肯定不会想那么多，观众在欣赏时也没有必要被各种风格、流派、类别所束缚。

    有意思的是，“内在的言说”系列的3本摄影集（《31》《永珍》《独白》）是关于自我和家庭的，但镜头所对的好多都不是家庭里的场景；“目的地”系列的3本摄影集（一二版《横断步道》以及《停止许愿》）虽然限定了拍摄的地域范围，其本意并不在于呈现这个地域的本来面貌。白杉一直在题材、主题的边界游走，任何时间、任何地点都可以是他的影像试验场。

    白杉并不是固定不变的。随着生活的历练和个人的体悟，他的作品仍处于不断的生长演化之中。重复自己只有死路一条，对如何处理保持风格与流变演进、坚持己见与听取意见之间的关系，他有清醒的认识和笃定的实践。从情绪与图像明暗相合的《31》、文本与图像相互倾诉的《永珍》，到现实与梦境交集模糊的《独白》，从批量印制与手工裁剪相结合的《横断步道》、静止城市与跃然生命相拥的《停止许愿》，到回望过往与重新出发相融合的新版《横断步道》，世界在变，白杉也在变。
白杉就是这样，以摄影集书写着现实，言说着自我。

《31》

《永珍》

《独白》

一版《横断步道》

二版《横断步道》

《停止许愿》

（2022/7/22写，发表于2022/08/03《人民摄影》报第7版，2022/08/30《中国摄影报》第3版，《中国摄影报》发表时改题名为《摄影集是影像的试验场》）