忠民艺轩>影苑丛谈>影事随感 远离比赛 郑忠民 |
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我发现，我离摄影比赛越来越远了。 记得喜欢上摄影的头几年，我热衷于参赛，并获过不少奖。而近几年，投出去的参赛作品大多石沉大海，就是偶尔获奖，只是入选而已。获奖率越来越低，导致参赛的兴致越来越淡。难道玩摄影十年，我的欣赏水平和创作能力越来越跟不上时代的步伐啦？ 那时，像其他摄影爱好者一样，我乐于在创作中搞些“动作”，比如摆拍、PS什么的，把作品做得美轮美奂，视觉冲击力极强，很能吸引评委眼光。大家都这么做，我也没觉得有什么不妥。慢慢地，我对这种唯美而空洞的作品产生了视觉疲劳，进而深恶痛绝之。一朝顿悟，转向记录，拍摄的作品越发平实朴素，后期也不再挖空心思去“闹腾”了，画面的真实感和信息量成为我的追求目标。显然，这不是影赛所欢迎的作品类型，难以获奖也在情理之中。 而今不少影赛（特别是地方影赛）的获奖作品均有以下“特色”： 摆拍过度 我不摆拍，但并不完全否定摆拍。关键要看摄影作品的类型、用途，以及摆拍中“度”的把握。摆拍要源于生活、高于生活，但不能脱离实际，凭空捏造。生活中本没有的场景，硬要摆之导之，就背离了摄影的记录本质，这样的影像还有什么意义？奇怪的是，那些明显违反生活常理的摆拍作品往往能在影赛中摘金夺银。 在众多摆拍手法中，点烟造雾的利用率很高。这种从影视剧拍摄中借鉴过来的创作手段，被摄影人发扬光大，已被广泛应用于各种类型作品的拍摄中，涵盖风光、小品、植物、花卉、民俗、风情、人像、广告等等。烟雾不但能简化背景，突出主体，还能营造光影和梦幻效果，使用得当的话，会给作品增色不少。但如果不分场合，过度滥用，则会脱离生活真实。比如社会生活、民俗风情摄影就不适合添加烟雾——人们怎么可能生活在那么呛鼻的烟雾中呢？ 滥用PS 在专题影赛和地方影赛中多规定：“不得改变原始影像，对作品的调整只限于修改作品的微小瑕疵。”但评选出来的作品仍有不少能分辨出明显的PS痕迹，因此取消获奖资格的作品也不在少数。就是允许PS创意的影赛作品，也能发现不少破绽，比如不符合镜头成像和透视原理，光线方向不一致等。 摆拍、PS的作品多了，人们开始用怀疑的眼光看待一切获奖作品。于是，关于影赛获奖作品真假的争论此起彼伏，关于“原始影像PK非原始影像公平吗”的讨论并没结束。 画质粗糙 比如作品的色彩饱和度过高，粗看画面艳丽，细看色彩溢出，细节丢失；偏色严重，色调怪异；反差过大，高光溢出，暗部也毫无细节，等等。基本的摄影技术不过关，连起码的曝光和影调控制都成问题，这样的作品还能获奖？还有的作品简单地压暗四周或者背景来突出主体，也很受评委青睐。 跟风雷同 这可分为三种情况：一是同一作者的同一或同类作品屡次获奖，这儿披金那儿挂银；二是不同作者的雷同作品接连获奖，其相似度惊人，有的是多人在同一现场扎堆拍摄的作品，有的则是模仿高奖作品拍摄的跟风之作；三是同一比赛也常有雷同的获奖作品出现。另外，不少影赛的高奖作品和入选作品分不出档次，平淡无奇的作品也能获得大奖，而入选作品中却不乏佳作，让人摸不着头脑。 近日翻看一影赛的获奖作品集，发现几十幅等级奖作品，自己比较欣赏和喜欢的只有七八幅，还不到总数的五分之一。看来，我的摄影观念真的是严重落后了！ 我们不可强求所有影赛都办成国展、国际影展那样的高级别和高标准。专题影赛和地方影赛在规模、影响和权威性上均不如大型影赛，但其对影友创作的引导作用不容忽视，故对小型影赛的组织和评选仍不能马虎从事，否则难以评选出真正优秀的作品。但基层影赛存在的问题远不止这些（这些仅仅是表面现象），甚至可以用“混乱”来形容。某地先后举办面向全国征稿的四个影赛，大奖作者竟然是同一人！？ 我不知道，诸多的影赛问题到底是谁造成的，是主办方，评委会，还是参赛者？还是摄影界的功利性、浮躁风所致？或者与摄影的群众性和普及化有关（很多职业摄影师是很少或从不参赛的）？不时传闻的评选黑幕是否属实？谁去监督评委的评选工作？ 作为一个普通的摄影爱好者，我无力改变什么。我所能做的，只能是：远离比赛，专心拍片，走自己的路，让别人折腾去吧！
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